[짬]‘국내 1세대 미술관 에듀케이터’ 한주연 미술관교육연구회장 17초. 뉴욕의 대표적 명소인 메트로폴리탄 미술관에서 관람객이 작품 하나를 관람하는 평균 시간이라고 한다. 설명문과 작품을 대조하고 돌아서기에도 빠듯한 시간. 마음으로 느끼고 머금을 여유가 없다. 인증과 공유의 시대. 그 어느 때보다도 미술관은 북적이지만, ‘나도 가봤음’이란 앙상한 기억으로 머물 때가 많다. ‘우리는 왜 미술관에서도 이렇게 서둘러야 할까’ ‘미술관이 우리의 삶에 좀 더 의미있는 공간이 될 순 없을까?’ 한국 미술관의 1세대 ‘에듀케이터’(교육 담당 큐레이터)이자 초대 미술관교육연구회장을 맡고 있는 한주연(54) 삼성문화재단 수석이 오랫동안 품어온 질문이다. ‘효율과 속도’를 넘어 이 시대 미술관의 새로운 가치를 모색하고 있는 한 수석을 지난 23일 만났다. 지금이야 전시장에서 ‘도슨트’의 해설을 듣는 것이 일상적 풍경이 돼버렸지만, 한 수석이 미술계에 발을 들여놓은 ‘20세기 말’만 해도 사정이 달랐다. 대학원에서 미술사를 전공한 그는 1998년 아트선재센터 큐레이터로 일하다가 2000년 삼성문화재단으로 옮겨 에듀케이터로 경력을 시작했다. 당시 한남동 리움미술관 개관을 추진하던 삼성문화재단은 구겐하임 등 국외 유명 미술관을 벤치마킹하던 중 전시기획·소장품 관리 외에도 미술관 교육의 중요성을 깨닫게 됐다. 바다이야기게임다운로드 미술관이 사람들의 일상에 뿌리를 내리려면 도슨트 프로그램, 어린이들을 위한 수업, 작가와의 대화 및 강연회 등을 기획·운영하는 에듀케이터가 필요하다는 자각이었다. “솔직히 ‘작품’보다 ‘사람’을 더 좋아한다”고 고백하는 그는 특히 도슨트 자원봉사자 교육이 재밌었다. “대학생부터 회사원, 은퇴한 시니어들까지 다양한 사람들이 눈을 반짝이며 미술에 대한 얘기를 나누는 것이 즐거웠어요. 처음엔 삼성문화재단과 과천국립현대미술관 정도만 도슨트가 있었는데 2000년대 초반부터 전국에 공공·사립미술관들이 들어서면서 도슨트 수요가 폭발했지요. 서울부터 제주도까지 전국 미술관들을 다니며 도슨트 교육을 했어요” 한주연 삼성문화재단 수석이 지난 2024년 11월12일 대전 이응노미술관에서 ‘한 시간에 그림 하나-함께 보기’ 프로그램을 진행하고 있다. 한주연 수석 제공 이후 호암미술관과 리움미술관 교육실장·미래혁신팀장 등을 거치면서, 미술관의 교육적 기능뿐 아니라 미술관을 매개로 한 교육 전반으로 관심이 더 넓어졌다. “2004년 리움미술관 개관 직후 인근 복지관의 아이들을 초대했어요. 한켠에 뷔페도 차려놓고요. 그런데 한 아이가 묻더라고요. ‘이런 건물 지으려면 돈이 얼마 드나요?’ 땡~ 머릿속에 종이 울리는 것 같았어요. 만약 브이아이피(VIP)가 온다고 하면 예상질문도 뽑고 맞춤형 준비를 하잖아요. 릴게임신천지릴게임소스 그런데 우리는 좋은 설명보다는 뷔페에 무게를 두는 시혜적인 태도로 아이들을 대했던 거죠.” 미술관 교육 큐레이터 역량 키우려 동료·후배들과 지난해 만들어 “그림 하나를 온전히 바라보는 것은 속도 강박에서 벗어날 수 있는 방법 도슨트, 관객 가르치기 짐 내려놓고 관객의 동반자 되려고 노력해야” 27년 재직 리움미술관 다음달 퇴직 그는 “훌륭한 작품이 전시된 미술관이 우리 삶에 저절로 의미를 가져다주진 않는다”고 말한다. “관객이 작품에 다가가고, 머무르고, 관찰하고, 스스로 질문을 던지는 과정이 필요해요. 그런 경험이 내면의 변화를 이끌어내는 치유의 과정으로 이어진다면, 우리 삶은 풍요로워질 수 있다고 생각해요.” 그는 1년 전 다른 미술관의 후배 동료들과 함께 미술관교육연구회를 창립했다. 에듀케이터들의 역량 강화, 관객들의 예술적 경험, 미술관의 공공성을 북돋는 것이 연구회를 만든 목표였다. “도슨트 제도가 대중화된 지 20여년이 됐는데도 커리큘럼은 큰 변화가 없어요. 스크립트 작성법, 전달력을 높이기 위한 아나운서식 발성법 등이 추가되긴 했지요. 그러나 냉정히 말하면 이는 결국 ‘어떻게 잘 설명할 것인가’에 머물러 있지요. 관객들에게 가르치려는 짐을 내려놓고, 안내자를 넘어선 동반자가 되길 원해요.” 그는 다음달 19일 열리는 한국박물관협회 국제학술대회에선 연구회 동료들과 미술관의 다양한 설명문(뮤지엄 레이블)을 통해 ‘해석과 매개’의 가능성을 주목한다 바다이야기백경 . “전문가들끼리만 알아보는 무뚝뚝한 설명문이 아니라 작품을 새롭게 해석해 관객들에게 흥미를 일으킬 수 있는 방법을 모색하고 싶습니다.” 다음달 초 27년간 몸담아온 리움미술관을 떠나는 그는 앞으로 계속 추구해야 할 가치로 해석에 이어 ‘슬로(slow)’를 들었다. “한 시간에 그림 하나를 온전히 바라보는 건 예술을 통해 우리를 지배하는 속도의 강박에서 벗어날 수 있는 방법이에요. 속도를 늦출 때 비로소 보이는 것들이 있어요.” 이는 그가 최근 몇년 동안 기획한 감상 프로그램과도 맥이 닿아 있다. 리움미술관 회원들을 위한 프로그램 ‘다르게 보기’에선 참여자들이 서로의 이야기를 나누도록 했고, 성북동 최순우 옛집에선 고택의 햇살과 마당을 천천히 즐기는 ‘슬로 아트 데이’를 마련했다. 대전 이응노미술관에선 이응노의 프랑스 제자가 그린 ‘샤먼’ 연작을 음미하는 ‘한 시간에 그림 하나-함께 보기’를 마련했다. 올가을엔 남편이 번역하고 본인이 해제를 쓴 ‘슬로 루킹’(Slow Looking·피터 클로디어 지음) 출간을 앞두고 있다. “암스테르담 하면 반 고흐 미술관이 떠오르듯, 통영은 전혁림, 양구는 박수근, 제주도는 이중섭, 양주는 장욱진… 이런 식으로 미술관이 뚜렷한 장소성으로 사람들에게 다가오면 좋겠어요. 루브르에 가면 ‘모나리자’ 같은 소장품이 있다는 것도 중요하지만, 미술관을 드나들던 동네 꼬마들이 자라나서 그 미술관의 자원봉사자가 되는 식으로 미술관이 사람들을 길러내는 곳이 되면 좋겠습니다.” 을 떠나는 그는 앞